Monnaies & Merveilles – Construire une scénographie adaptée à l’histoire d’un lieu
France Muséums collabore avec la Monnaie de Paris pour la création de sa nouvelle exposition temporaire « Monnaies & Merveilles ». Présentée au public du 12 mai au 25 septembre 2022, cette exposition est un véritable voyage poétique et sensoriel au cœur des mille et un usages de la monnaie à travers les temps et civilisations.
En tant que concepteur-réalisateur de projets muséaux, France Muséums est intervenu sur les phases de conception, développement scientifique, gestion des prêts, régie des œuvres, coordination globale, médiation, assistance à la scénographie et aménagements intérieurs et production de l’exposition Monnaies & Merveilles présentée à la Monnaie de Paris. Sous le commissariat de Bérénice Geoffroy Schneiter, historienne de l’art spécialisée dans l’art du bijou et la parure non-occidentale, l’exposition présente au publics plus de 210 œuvres uniques sur une surface d’environ 675 m2 .
L’exposition a été pensée pour occuper l’entièreté des salons historiques du premier étage de l’Hôtel de la Monnaie. France Muséums a eu la tâche de guider le commissariat d’exposition et les équipes de la Monnaie de Paris dans la mise en place de cette nouvelle exposition notamment en composant un récit fort au sein duquel le dialogue entre les œuvres et le visiteur est la véritable clef de voûte. L’équipe projet constituée pour cette exposition se compose d’Alice Rivollier, Responsable de projet et Adjointe à la directrice expositions et éditions, Marine Pichard, Chargée de production expositions, Marie Knidler, Régisseuse d’œuvres d’art, Mathilde Etot, Responsable médiation et programmation éducative, Clémence Derrien Cheffe de projet muséographie et Sabrina Mathieu, Cheffe de projet muséographie.
INSCRIRE LE RECIT DANS UNE ARCHITECTURE EXISTANTE
Première grande construction à Paris sous le règne de Louis XV, les murs de la Monnaie de Paris sont chargés d’Histoire. C’est l’architecte, Jacques-Denis Antoine qui conçoit son bâtiment dans le style néoclassique. Véritable palais organisé autour de cours mais conservant la fonctionnalité d’une manufacture moderne, la Monnaie de Paris a gardé sa vocation d’origine jusqu’à nos jours. Première usine dans Paris à sa construction, la Monnaie de Paris est aujourd’hui la dernière de la ville en activité.
L’intérieur de ce palais est richement décoré à « l’Antique » avec des sculptures ornementales et un style néoclassique très présent. Rénové en 2017, la volonté a été de préserver l’Histoire et la richesse de ce lieu.
Lors de la conception d’une exposition, il a été primordial de prendre en compte l’ADN du lieu pour construire un propos cohérent. Cet écrin peut être ressenti comme une contrainte pour l’équipe scénographique en charge de la création du parcours d’exposition, mais peut également servir à l’émergence de nouvelles idées et de nouveaux parcours.
Consciente de la nécessité de concevoir un projet permettant cette intégration physique de l’espace dans la scénographie, France Muséums a accompagné le commissariat et la Monnaie de Paris dans la conduite d’études préparatoires et dans la définition des intentions scénographiques pour lancer une consultation et sélectionner une équipe proposant un projet innovant.
Emmenée par le scénographe Pascal Rodriguez, la scénographie met en lumière la symbolique des monnaies venues d’ailleurs exposées, pour l’occasion, dans le temple de la Monnaie. Architecture et scénographie dialoguent donc ici pour faire émerger une exposition respectant le propos et la volonté initiale tout en s’accordant au lieu d’accueil. Le style classique et la richesse des salons historiques de l’Hôtel de la Monnaie ont poussé l’équipe scénographique et France Muséums à développer une scénographie contemporaine et épurée afin de créer une rupture et ainsi mettre en avant les œuvres et objets exposés tout en laissant la place à l’énergie du lieu. Pascal Rodriguez a également pris le parti d’utiliser l’architecture existante pour y appuyer la scénographie et jouer avec les spécificités des salons notamment par l’utilisation des moulures, l’installation de vitrine double-face dans un mur ou encore d’une vitrine-table enchâssant une cheminée.
L’enjeux principal de cette exposition a été de magnifier les objets et œuvres présentées tout en respectant une architecture comprenant des salons aux proportions parfois gigantesques afin de créer un écrin dans lequel œuvres, parcours, médiation et public viennent se rencontrer et dialoguer. France Muséums a été présente tout au long de la conception et jusqu’à l’aménagement final des salles de l’exposition.
TRANSFORMER LES CONTRAINTES D’UN LIEU EN OPPORTUNITES POUR LA SCENOGRAPHIE
L’Hôtel de la Monnaie de Paris et ses salons ont des spécificités propres qu’il a fallu prendre en compte dans l’articulation du propos et la conception scénographique de l’exposition. L’exposition est divisée en cinq grandes parties occupant le salon Dupré de grandes dimensions ainsi que plusieurs salons attenants. Afin d’offrir une expérience de visite fluide et de marquer les grandes thématiques du parcours, un univers graphique et colorimétrique a été attribué à chacune des sections pour mettre en valeur les œuvres exposées.
LE SALON DUPRÉ, L’ENTRÉE DE L’EXPOSITION
De grande dimension et marqué par ses colonnades, le Salon d’Honneur Guillaume Dupré de 188 m2 est un espace très souvent privatisé ou occupé par des événements culturels. Les contraintes majeures ont été de jouer avec l’architecture du lieu pour y exposer des œuvres et objets de petits formats, en faire l’introduction de l’exposition tout en délimitant les espaces pour que le salon puisse garder sa fonction événementielle. L’équipe scénographique accompagnée par France Muséums a pris le parti d’une geste scénographique fort en concevant un écrin en forme de goutte pour 6 œuvres majeures de l’exposition. Sont exposés au cœur du Salon d’Honneur Guillaume Dupré, un pendentif pectoral marangga (Ouest de l’île de Sumba, Indonésie), une monnaie en forme de couteau de jet ngindza (Population Yakoma, République centrafricaine, Afrique centrale), une monnaie de mariage tevau ou teau (Îles Santa Cruz, îles Salomon, Para-Polynésie) et une monnaie rai (Île Yap, Micronésie), une monnaie oban (Japon) ainsi qu’un collier de la maison Bulgari.
L’objectif est ici de marquer les esprits dès l’entrée en présentant des pièces maitresses de l’exposition représentant les régions et la multiplicité des formes et matériaux exposés dans les salons suivants. Délimiter un espace précis par la création de cet écrin a également permis de structurer et borner la présentation des œuvres pour éviter un effet de flottement et de créer une exposition au cœur de l’exposition pouvant servir lors d’évènements culturels ou lors de la privatisation de l’espace.
LE CABINET DE CURIOSITÉS : MAGINIFIER L’EXISTANT
Les œuvres et objets présentés au public dans l’exposition Monnaies & Merveilles sont en majorité composés de matière organique demandant des conditions de prévention optimales avec des contraintes de luminosité, de température et d’hydrométrie. Avec cet impératif de conservation, il est souvent plus facile de créer une scénographie à partir de mobiliers modernes plutôt que d’utiliser du mobilier existant. Les équipes du projet ont toutefois décidé de valoriser le patrimoine originel du lieu.
Le projet d’exposition pensé par la commissaire et ses équipes projetait de créer un cabinet des curiosités pour exposer plusieurs objets faits de perles, de plumes et de coquillages provenant d’Océanie. L’un des salons accueillant l’exposition contenait déjà une grande vitrine courbe pouvant parfaitement accueillir ce cabinet. Plutôt que de le masquer, France Muséums, la Monnaie de Paris et les équipes scénographiques ont préféré en jouer et l’habiller pour y créer un cabinet des curiosités propice à la découverte.
Lors de la conception d’une exposition, la mise en valeur des œuvres présentées afin de rendre le propos cohérent pour le visiteur, reste l’objectif prioritaire. La scénographie, le propos narratif et scientifique sont donc intimement liés. Une exposition installée dans un lieu avec un fort ADN doit donc jongler avec l’identité scénographique pour créer une symbiose. Par la scénographie, il est possible de sublimer un espace tout en lui donnant de nouvelles fonctions.
France Muséums s’efforce d’accompagner des porteurs de projet dans toute les phases de conception et d’études préalables nécessaires à la construction d’une exposition et d’une scénographie cohérente et en accord avec le commissariat. Nos équipes sont présentes à chaque étape du projet pour guider et accompagner nos partenaires jusqu’à l’ouverture au public.
